La vibrante escena musical de Londres siempre se ha tratado de crear algo nuevo y fresco, alimentarlo a un público voraz, dejarlo digerir y luego hacerlo todo nuevamente. Nuevas "escenas" nacen de la nada y son tan rápidas para desvanecerse nuevamente en la oscuridad. Músicos, productores y DJ’s Tanto Scream para ser escuchados mientras se juntan para pulgadas de columna y tiempo de aire. Claro, a veces puede sentirse un poco claustrofóbico, pero tal vez es esta urgencia la que mantiene la "ventaja" de Londres y mantiene esta ciudad de hermosas contradicciones un paso por delante del juego.
En un pequeño bolsillo de la ciudad reside a un productor que no es ajeno a la innovación y la reinvención. EVM 128 siempre ha sido alguien con su dedo firmemente presionado sobre el pulso de lo bueno de la ciudad. Con casi 15 años que pasan "aprendiendo el comercio", este productor de 31 años está listo para desatar sus gemas cargadas de alma con alma en un público que ha estado esperando su debut sin darse cuenta. El Groove Content EP es una mezcla completa de estilos, atrayendo sus influencias de géneros musicales dispares: es una mezcla embriagadora, coqueteando con un boogie de los 80 con un pequeño guiño al ritmo de Dilla y un guiño en dirección a bajo -Seavy, Wonky Dubstep. El sonido del dolorosamente conmovedor "Groove Content EP" está respaldado por todo lo anterior, pero al mismo tiempo grita con un Rudeboy Swagger que es realmente suyo.
El número seis se puso al día con EVM 128 un día soleado en Brick Lane sobre una taza de té para discutir el pasado, el presente y el futuro.
Así que comencemos al principio. ¿Cuándo empezaste a producir?
Cuando tenía unos 18 años, mi bisabuela falleció y con el dinero que ella me dejó salí y compré un Atari, un Mini teclado Yamaha y una muestra Akai S20. He tocado la batería desde que tenía 9 años y siempre me ha vuelto loco por la música, así que fue natural hacer la transición a las computadoras unos años más tarde. Estaba pasando el rato en Sheffield en ese momento con muchas cabezas de la jungla de la arena de batería y bajo.
La arena de batería y bajo en Sheffield era enorme en ese entonces. También hay una gran escena de estudiantes allí arriba, ¿verdad?
Sí, pero no estaba estudiando ... solo seguí a muchos amigos allí. Solo estaba saliendo realmente y absorbía lo que estaba pasando a mi alrededor.
¿Entonces no habías lanzado nada hasta ese momento?
De nada. Siempre me gustaba la música, así que me quedaba con personas que estaban en las bandas o DJ y nunca debía ser una elección de carrera, más un tipo de pasatiempo. Casi copiando lo que otras personas estaban haciendo. Además, estaba golpeando la escena de la jungla en ese momento y quería ser un MC. Escribo furiosamente rimas, luego iría a la arena de batería y bajo, tomar el micrófono y escupir las mismas rimas que escupí la semana anterior ... una y otra vez. Un poco más tarde me metí en el muestreo y la compra de registros. Un buen amigo mío llamado "descansos extra" me enseñó cómo usar Cubase en el Atari: me enseñó sobre Midi y la grabación. Estaba enganchado después de eso ... apropiado apropiado. Permítanme agregar que mis ritmos eran realmente basura en ese momento.
Supongo que la idea es que no vas a hacer un clásico en tu primera melodía.
Bueno, tendrías mucha suerte si lo hicieras. Era una producción básica en ese momento: estaba tomando descansos en la jungla y encajando, cortándolos y luego agregando un par de pequeños sonidos de teclado. En aquel entonces, solo podías jugar 6 u 8 muestras y si jugabas más, una de ellas se cortaría. Recuerdo que fue un obstáculo. Quiero decir que solo tenía un Akai S20, que era como un MPC pero no tan bueno.
¿Esas restricciones te obligaron a ser más creativo en tu enfoque? Quiero decir, mira a Lee Scratch Perry, Duke Reid y los primeros productores de reggae: ¡hicieron clásicos en una pista de cuatro pistas!
Es gracioso que menciones cuatro pistas. Mi papá era músico de blues y tenía una grabadora de cuatro pistas. Me enseñó cómo usarlo y lo que haría es obtener todos estos micrófonos, micrófonos los tambores que estaban en el sótano y hacer bucles de batería en la pista de cuatro. No puedo creer que haya olvidado que ... pasó mucho tiempo antes de que obtuviera el Akai. Eso fue muy divertido, pero las cosas son muy diferentes ahora. Quiero decir que es ridículo. Incluso puedes hacer un ritmo en tu iPhone.
¿Entonces su enfoque para hacer música es completamente diferente o no?
Es más serio. Fue una decisión consciente tomarse en serio sobre hacer música. Siempre me he movido mucho y tenía este equipo, pero nunca estaría en casa enfocándome en la música. Básicamente llegué al punto en que decidí que quería hacer música en serio, pero tuve que salir de Londres e ir a esconderme a Gales, donde no había distracciones durante un par de años para hacer música.
¿Supongo que para entonces tuviste una mejor configuración?
Sí, definitivamente ... mejor en realidad. Tenía una buena computadora y mejor equipo, más experiencia y sin distracciones significaba que finalmente podría concentrarme en lo que siempre quise hacer.
Entonces, ¿cómo sucedió la conexión con Ross Allen?
Es curioso lo prolífico que puedes ser sin distraerse todo el tiempo. Estuve en Gales durante más de un año trabajando en Beats. Cuando estaba contento con algo de eso, envié algunas pistas a un amigo que a su vez le jugó a Ross y una semana después estaba en el teléfono que me molestó para firmar en la línea punteada.
¿Entonces necesitabas salir de la ciudad para perfeccionar tu oficio?
Londres te forma de muchas maneras diferentes. Fui influenciado por la música, los clubes, la gente, la suciedad ... todo. De todos modos, estás influenciado sin darte cuenta ... así que me fui y usé esas influencias de manera constructiva. También es bastante difícil en Londres.
¿Cómo es eso?
Bueno, siempre existe la demanda de estar por delante de todos, estar en la escena, estar en cada fiesta y puede ser difícil concentrarse y ser diligente, permanecer y trabajar en su oficio en lugar de un poco aquí, un poco. allá.
Hacer un poco de autodisciplina de vez en cuando no es malo. Entonces, ¿cómo descubres que está de regreso en Londres después de dos años?
Bueno, Ross me mantiene ocupado con el trabajo de remix y también soy residente en sus sesiones semanales de colapso en el Social. Tengo la oportunidad de probar mis nuevas pistas en el sistema, lo cual es importante. Me gusta esa reacción instantánea a tu música que solo puedes obtener en los clubes.
Entonces, ¿con quién estás trabajando ahora mismo?
Me gusta trabajar con vocalistas. Tengo un par de vocalistas con las que estoy trabajando en este momento y luego están African Boy y otro MC llamado "P" de Nubrand. Todos son muy buenos por derecho propio, pero funciona bien, bien, lo que estoy haciendo en este momento también. Para ser honesto, ya no tengo tiempo para festejar ... lo digo en serio. Es más como un trabajo ahora ... Tengo que estar al tanto de las cosas y no dejar que se resbalen.
Entonces, ¿cómo se ha recibido el EP? ¿Y cómo se siente tener tu primer bit de vinilo fuera?
Se siente increíble. ¡Hombre perverso! Siempre he querido mantener mi propio bit de vinilo que conoces ... Sin embargo, con toda seriedad, ha sido muy bien recibido. Obviamente, Ross lo ha estado enjuagando en su propio programa, pero Gilles Peterson lo recogió y lo ha jugado en su programa "mundial". Lo puso en su top 50 de los ganadores y desde entonces los éxitos de YouTube se pusieron por las nubes. La radio ayuda mucho.
¿Qué pasa para ti entonces?
Bueno, acabo de terminar un remix para MJ Cole con Elizabeth Troy en la voz. Eso está en la etiqueta Studio Rockers. El siguiente es un remix de DJ Shadow con Little Dragon ... eso es para Ross Allen. Además, acabo de terminar dos pistas para Afrikan Boy, que saldrán en su álbum a principios del próximo año. También estaré listo para dejar mi segundo EP para entonces. También shows en vivo, el circuito del festival y el DJ mucho más. Quiero llegar al punto en que solo estoy dj de mis propias producciones, así que es más como un espectáculo. Lo haré de una máquina de ritmo, teclado y ableton. Se trata de enfoque y mantener la cabeza baja.
"The Groove Content EP" está disponible en todas las buenas tiendas de discos independientes, la longitud y la amplitud del país y para descargar desde Juno Records.
EVM128 con Afrikan Boy y "P" se presentará en vivo en el número seis el jueves 1 de diciembre a partir de las 6.30 p.m.
www.junodownload.com
www.soundcloud.com/evm128
www.evm128.bandcamp.com
www.meltdownmusic.com
